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第203章（第2页）

“昭和20年4月7日。今日晨光清澈如冰，透过松枝，在地板上画出细碎的光斑。护士说我的热度又高了，但光很美，这就够了。”

“昭和20年5月12日。正午阳光强烈，把榻榻米晒出草香。我想起家乡的麦田，这个季节应该金黄了。光有麦子的颜色和气味。”

“昭和20年6月30日。黄昏的光像稀释的血，从淡红到深紫。我知道时间不多了，但光还在变化，这让我安心。至少我不是在黑暗中离开。”

卿竹阮读着这些文字，手在颤抖。八十年前，另一个年轻女孩，在另一种疾病中，用同样的专注描述着光。同样的脆弱，同样的坚韧，同样的在限制中寻找美。

“我姐姐……那年夏天去世了。”山本夫人说，“这些信是我仅存的她的声音。看了清霁染女士的作品，我觉得……她们是隔着时空的姐妹。都在病痛中，都通过光与世界保持联系，都把短暂的凝视变成永恒的记录。”

她抚摸着信纸：“我想把这些信的复印件，放在展览里。不是作为历史文物，而是作为……光的见证。证明这种观看的方式，不是孤例，是人性中共通的东西。”

卿竹阮的眼睛湿润了：“这太珍贵了。您姐姐的信，和清霁染的日记，确实在对话——跨越时间、国界、语言的对话。都是光在人类脆弱时刻的见证。”

山本夫人的信件复印件被特别展示在东京展览的最后一周。佐藤设计了一个简单的展柜：左边是清霁染的日记页面，右边是山本姐姐的信件，中间是一句话：“光记得。1945年和2023年，东京和北京，结核病和癌症，两个女孩，同一种凝视。”

许多观众在这个展柜前流泪。一位中年男子说：“我父亲去年癌症去世。他最后的日子也常看窗外，说光的变化。我以前不理解，现在明白了——他在用光丈量时间，用观看确认存在。”

光的见证。光的共鸣。光的永恒性。

东京展览以这个意外的发现结束，也以这个深刻的共鸣达到了高潮。皮埃尔拍摄了整个故事——从山本夫人来访，到信件展示，到观众反应。他说，这会成为纪录片的情感核心。

“这证明了艺术的普遍性。”皮埃尔在最后一个拍摄日说，“不是技巧的普遍，而是人类经验的普遍——面对生命的有限，我们如何寻找无限？面对身体的痛苦，我们如何保存美？面对个人的脆弱，我们如何连接普遍？”

六月，卿竹阮离开东京前，去了一趟京都的町屋。那是展览的最后一天，观众不多，空间格外安静。

她坐在檐廊下，看着庭院里的苔藓、石灯笼、竹制鹿威（添水）。午后的光斜斜射入，在榻榻米上投下窗格的影子。纸拉门半开，可以看见外面的竹林，风吹过时，竹叶的阴影在纸门上摇曳，像水墨动画。

这一刻，她感到小染真的在这里。不是作为幽灵，而是作为光本身——此刻照在京都庭院的光，和当年照在北京病房的光，是同一个太阳的光。穿过大气层，穿过时间，穿过生死，抵达不同的眼睛，但本质不变。